时光网特稿“我们所期待的仅仅是那突如其来的出乎意料。”——沃卓斯基 1999年3月31日，一部名叫《黑客帝国》的科幻片在北美上映。在互联网飞速发展的年代，《黑客帝国》超前地表达出人类与互联网之间的虚实关系。影片包裹着商业大作的外壳，凭借天马行空的想象力、世界一流的动作指导和代表当时工业特效最高水准的“子弹时间”随即引发全球轰动。 但真正令《黑客帝国》经得住时间洗礼的，还是它充满玄机的对白和怪诞离奇的情节。它关于21世纪网络时代寓言性的内容引发了无数讨论，甚至哲学家、社会学家、文化研究学者都参与到对这部领先时代的科幻作品的解读当中。 《黑客帝国》三部曲 与此同时，影片的年轻导演沃卓斯基兄弟也开始被越来越多的观众认识。兄弟二人在自己架构的未来废墟世界中，讲述了一段人类反抗计算机程序的史诗历程。 他们将钟爱的日本漫画、中国功夫、打坐冥想融入扑朔迷离的剧情之中，在表层故事下，又为电影融入了饱含东方神秘主义哲学的禅意，以及西方基督教思想的内涵。 《黑客帝国》成功发展成三部曲，全球揽下共16亿美元票房，沃卓斯基这个姓氏也成为了电影行业中一个闪亮亮的标签。 《黑客帝国》系列是导演沃卓斯基们的巅峰作品，那之后二人导演作品不多，且大多反响平平：对于二次元的热爱没能使《极速赛车手》收获成功；叙事独特的《云图》也只是圆了两位导演的文学梦；《木星上行》变成了一场华丽丽的灾难；所幸进入美剧界的《超感猎杀》似乎又让她们（此时的沃卓斯基“兄弟”已经变成了“姐妹”）找到了感觉。 沃卓斯基的作品总有两面性，像是天使与魔鬼的混合体，正如他们所言“我们所期待的，仅仅是那突如其来的出乎意料。” 在《黑客帝国》中，人类生活在被主体控制下的虚幻世界中，但人们笃信眼前的就是真实。主人公尼奥被墨菲斯从矩阵中解救出来，面临着红蓝两种药丸的选择——吞下蓝色药丸可以重新回到矩阵世界忘记眼前的一切真实; 吞下红色药丸可以进入真实的世界。 借影片上映20周年之际，我们也为读者准备了两颗小药丸。蓝色代表当下你我眼前的现实世界，红色则是《黑客帝国》里沃卓斯基超乎想象的“真实世界”。 （注：文中的沃卓斯基家族称呼随性别转换有所不同） 蓝色，矩阵之前 “漫威出品”的沃卓斯基 沃卓斯基兄弟诞生在芝加哥的一个波兰裔中产阶级家庭，哥哥拉里·沃卓斯基（变性后的拉娜·沃卓斯基）比弟弟安迪·沃卓斯基（变性后的妹妹莉莉·沃卓斯基）长两岁。他们的父亲罗纳德是一位商人，母亲林恩是护士。兄弟俩最开始对电影的接触来自父母的熏陶，父母都是狂热的影迷，丝毫不介意电影分级，常常带着孩子去电影院一口气看两三部电影。 除了电影，兄弟二人最爱的就是漫画和一款叫做D&D的桌游。这两项爱好为沃卓斯基兄弟提供了广阔的想象天地，他们沉浸在自己创造的奇妙世界，同时也促成二人亲密无间的合作。 漫画 1983 年与 1985 年，两人分别从惠特尼·杨公立高中毕业，拉里贷款去了纽约北部的巴德学院学习，不过很快就退学了。“我的老师起码也要比我聪明，才能配得上那笔贷款吧，但他们看的书还没我一半多”，弟弟安迪同样没能完成学业，他在波士顿的爱默生学院读大二时退学。之后兄弟在芝加哥重聚，哥哥做木匠，弟弟做油漆工，工作之余，两人开始为漫威公司创作漫画脚本。早在这段期间，《黑客帝国》的雏型便已在两人心中缓缓酦酵。 从1993年起，沃卓斯基兄弟在漫威旗下子厂Razorline推出了漫画处女作《Ectokid》。在这部恐怖异色漫画中，主人公是一名年仅十四岁的少年，从他的左眼望出去可以看尽所有潜伏在异界的魑魅魍魉。 除了漫画和游戏，他们也非常热衷文学讨论，其后执导的《云图》就是兄弟两人对文学品味的一致结果。同时他们也喜欢进行哲学方面的辩论，经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。 “天价编剧”沃卓斯基 《刺客战场》让沃卓斯基兄弟感到不满 一次偶然的机会，沃卓斯基兄弟读到了好莱坞B级片大师罗杰·科尔曼的自传《我如何在好莱坞拍了一百部电影却不亏一分钱》（How I Made a Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime）。在此书的启发下，他们产生了拍电影的念头并创作了一部名为《肉食动物》（Carnivore）的剧本。故事仍旧是兄弟俩在漫画界擅长的恐怖领域，讲述一家饭店将有钱人砍死，做成美味汤羹来喂养穷人。 《肉食动物》虽未能如愿拍成，却让当时仍是无名小卒的两人引起好莱坞的关注。接下来，沃卓斯基兄弟又写出两个剧本，各以一百万美金的天价卖给了华纳公司。 其中一部名为《刺客战场》，制片人乔尔·西佛为影片邀请到西尔维斯特·史泰龙、朱丽安·摩尔、安东尼奥·班德拉斯这样的强大卡司。不过兄弟二人对此并不买账，甚至一度向制片方要求将他们二人的名字从演职员表中去掉。原因是剧本被另一名参与创作的编剧改得面目全非，没有原本试图呈现的“在我们的世界之中，还存在其他道德准则各不相同的小宇宙。” 这里所提到的另一位编剧，叫布莱恩·海尔格兰德，3年后他凭借《洛城机密》赢下了奥斯卡最佳改编剧本奖。 而另一个价值百万的剧本叫《黑客帝国》。 “新锐导演”沃卓斯基 沃卓斯基兄弟的导演处女作《惊世狂花》 沃卓斯基兄弟完成《黑客帝国》三部曲的剧本初稿是1994年，制片人乔尔·西佛看过剧本后对二人的才华大加赞赏。然而初出茅庐的沃卓斯基却提出要亲自执导影片，西佛没有马上答应，而是提供了600万美元，先投资了兄弟二人的的低成本惊悚犯罪片检验成色，这部试水的电影就是《惊世狂花》。 这部由沃卓斯基兄弟自编自导的影片可谓震惊四座。 影片讲述出狱的同性恋女贼蔻琪被住在隔壁的芝加哥黑帮头目凯撒的情妇薇拉吸引。两人擦出爱的火花后密谋合作，欲将凯撒打算上交给黑帮老大的两百万美元掉包偷走，在经历一连串险象环生的斗智斗勇后成功脱身。 影片最别出心裁之处，便是将LGBT元素加入黑帮犯罪片中。《惊世狂花》既出现了好莱坞黑色电影中经典的蛇蝎女形象，又颠覆了这个形象，将传统黑帮片中融入性感元素，但又与剧情浑然天成。这一设置打破了传统黑帮片的套路，通过强弱力量的反转营造戏剧张力，也对“哥儿们电影”中的兄弟情义进行了颠覆与反讽。 两名弱女子不仅利用黑帮成员之间相互猜忌的心理弱点精心设下圈套，更在生死关头彼此信任，不离不弃，才得以在险恶血腥的男性世界中赢得胜利。片中的LGBT元素也成为沃卓斯基兄弟作品中的一个特色标签。 影坛上一对天才导演冉冉升起，他们的作品集希区柯克式悬念、科恩兄弟的黑色和昆汀·塔伦蒂诺的暴力于一身。《惊世狂花》的成功，为沃卓斯基兄弟之后的大展身手铺平了道路。 《惊世狂花》里的LGBT元素成为了沃卓斯基兄弟今后作品中的一个特色标签 红色，矩阵革命 什么是真实？你如何定义“真实”？如果你是说你的感觉、你闻到和尝到的味道和看到的东西，那么“真实”只是你的大脑所理解的电子信号。——《黑客帝国》 如果说对于沃卓斯基兄弟来说，电影、二次元、宗教哲学等等元素是他们电影程序的源代码，那么难以超越的《黑客帝国》则是二人创造的最完美的程序。沃卓斯基兄弟将脑海中抽象的电子信号通过天才般的导演能力和开创性的电影工业特效展现给观众。 1999 年，沃卓斯基兄弟终于将《黑客帝国》搬上大银幕，片中炫酷的打斗、以假乱真的特效、赛博格及人物造型，还有诡异的世界设定、丰富的哲学隐喻、均成为影迷们津津乐道的话题。而在第72届奥斯卡金像奖上，《黑客帝国》还拿下了最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳音效剪辑和最佳音响四个技术奖项。 【特效】革命性的子弹时间 要是为《黑客帝国》选出最令人印象深刻的一段情节，想必很多观众都会想到那个经典的子弹时间。 《黑客帝国》“子弹时间”炫酷登场 子弹时间（Bullet time），正是得名于《黑客帝国》。这是一种特殊的视觉效果，指的是慢动作、延时拍摄等效果的一种数字增强模拟。子弹时间需要一边减慢影像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。 威尔史密斯谈拒演《黑客帝国》 在《黑客帝国》中，剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作，还会用到动作捕捉和虚拟摄影。 好玩的是，沃卓斯基们当初找过小李、让·雷诺、加里·奥德曼、约翰尼·德普、威尔·史密斯等人扮演尼奥。威尔·史密斯今年自制视频中谈为何拒接《黑客帝国》时，提到有个原因是：听不懂沃卓斯基们说的“子弹时间”。 “子弹时间”拍摄幕后 在《黑客帝国》之前，也有很多先锋摄影师尝试过子弹时间，它被称作“时间切割Time Slice”或者”时间冻结Time Freeze”。“Bullet Time”这个词被华纳兄弟注册了商标。如今子弹时间已广泛应用于影视和游戏领域的，比如电影《通缉令》和《马克思佩恩》系列游戏等，从视觉上实现超慢镜头甚至是时间静止的效果。 随着计算机技术的不断发展，像沃卓斯基兄弟这种硬核的拍摄方式已经升级。在近几年，越来越多类似的子弹时间镜头都是纯CG特效合成的。 【美术】动画分镜与赛博格美学 沃卓斯基兄弟对二次元的痴迷甚至影响到他们对《黑客帝国》的拍摄，可以说，二次元甚至拯救了沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》。 为拍摄出沃卓斯基兄弟梦寐以求的效果，他们要求华纳拿出8000万美元的拍摄资金，但华纳只愿意出1000万美元。 1000万都快够拍两部《惊世狂花》了，两兄弟心满意足地收下拍摄资金然后......拍了10分钟花絮给华纳高层。 当然沃卓斯基即使再自信也不可能拿这么多钱去开玩笑。在电影前置筹备期间，兄弟二人招揽了两名漫画家乔夫·达洛（Geoffrey Darrow）和史蒂夫·史柯契（Stephen Cohen）作为左右手。乔夫曾与漫画界巨擘弗兰克·米勒（《罪恶之城》《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》原著）合作过颇受好评的漫画《Hard Boiled》，史蒂夫则是从沃卓斯基兄弟在美漫界出道之初，便与之一同并肩作战的老战友，其漫画处女作便是操刀两兄弟所执笔的《Ectokid》。 乔夫·达洛还兼任概念设计一职，尼奥从虚拟世界中醒来的机械睡眠胶囊，主角们搭载的飞行船、机械都市锡安、APU单兵作战装甲机器人、母体麾下的乌贼哨兵等充满赛博格美学风格的设计，全部出自乔夫·达洛之手。 机械睡眠胶囊脚本图和电影画面对比 藉由两位漫画家手中紧握的画笔，为《黑客帝国》制作出厚达六百页、巨细靡遗的《黑客帝国》分镜头，这个堪比漫画巨作的故事版将沃卓斯基兄弟脑海中的构思转化为纸张上栩栩如生的画像。 脚本图和电影画面对比 还记得尼奥与崔妮蒂在结尾处的大厦枪战吗？传说当时沃卓斯基兄弟找到华纳制片人乔尔·西佛播放的就是《攻壳机动队》草薙素子与机器人大战的画面，然后兄弟俩告诉西佛，“对，我们要把它拍出来，用真人”。花絮、分镜和《攻壳机动队》三重安利使得华纳追加了投资，《黑客帝国》才得以变成现在的样子。 《攻壳机动队》和《黑客帝国》大厦枪战场景对比 P.S.《黑客帝国》（右图）标志性的片头也是致敬《攻壳机动队》（左图） 【动作】引领潮流的高科技动作片 从沃卓斯基兄弟对二次元文化的态度可以看出，《黑客帝国》的灵感汲取了东西方文化的不同养分。作为一部动作片，《黑客帝国》在好莱坞引领了一股动作片风潮。 沃卓斯基兄弟的灵感来自一个疑惑，为什么绝大部分的动作片总是缺乏创意，而有创意的电影又缺乏动作？于是，在创作初期，沃卓斯基兄弟就构思出一个骇人听闻、匪夷所思的功夫片，男主角既要能飞，又要能停住子弹，还会偶尔诠释黑格尔式辩证法。 那些骇人听闻又匪夷所思的动作，沃卓斯基兄弟用特效完美实现了，而充满思辨的哲学内容，二人选择了博大精深的中国功夫。 影片选择了香港著名的动作执导袁和平负责片中的武打戏份，八爷进组后要求所有的演员都要进行4个月的动作训练，拿出大量时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。他认为某些动作设计是没有必要用特效的，完全在掉钢丝的情况下，使演员更加自然的拍完动作场面。 《黑客帝国2》尼奥大战100个史密斯 最后电影呈现的结果非常出色，尼奥和墨菲斯两位典型的美国大汉穿着功夫训练服大秀拳脚，你来我往攻防转换，为多以迎难而上的好莱坞肉搏动作片带去一股清新之风。片中演员也对八爷的武指赞不绝口，“是袁和平开启了我们拍动作片的潜力。”基努·里维斯更是凭借本片晋升动作片明星。 在《黑客帝国》续集中八爷将自己的武术指导发挥得淋漓尽致。在尼奥大战百人史密斯一段，尼奥先是展示了一段硬桥硬马的中国功夫，随着入场敌人增多搭配着音乐的节奏改变拳术。当百人同时登场时，尼奥抄起铁棍上演了一套眼花缭乱的棍法。最后尼奥奋力捶地，一飞冲天的镜头完美诠释沃卓斯基兄弟对《黑客帝国》赋予的新式动作片思维——东方功夫+西方特技。 “东方功夫+西方特技”在好莱坞引起了一股热潮。随后《霹雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人武术指导，《卧虎藏龙》更是达到了一个将动作与美学完美结合的全新境界。值得一提的是，致敬《黑客帝国》系列的《功夫》的动作执导也是袁和平。 【剧情】真实的荒漠和勺子并不存在 沃卓斯基兄弟曾说：“我们的电影不是为那些被动的、不动脑子的观众准备的。”这也说明《黑客帝国》不是一部单纯冲击视听的动作片，影片探讨的主题思想有着明确的哲学内涵和文化价值。 《黑客帝国》 对于主题的体现以哲学思想为主，在影片中，洞穴寓言和双重意识是故事的肉身，充满宗教元素的思辨则是影片的灵魂。《黑客帝国》包含的哲学信息量之庞大和深刻，也是其经得起时间考验的重要因素。 洞穴寓言 爱丽丝与兔子洞（电影《爱丽丝梦游仙境》剧照） 《黑客帝国》可以称得上是一部成人版的《爱丽丝梦游仙境》。片中尼奥在矩阵世界中被一名纹着小白兔的神秘女子引荐给墨菲斯，而墨菲斯的话颠覆了尼奥对自己所处世界的认识。他从矩阵中苏醒来到“真实的荒漠”。尼奥好像爱丽丝掉进树洞一样从睡眠胶囊掉入反抗军的飞船，开始寻找真我的历险。 洞穴寓言来自古希腊哲学家柏拉图，他将世界划分为“我们看到的世界”和 “从未见到的世界”。柏拉图认为，我们对于那些与真理和正义相关的，关乎世界发展的追求不能因为过程中所遇到的各类阻碍而退缩，在追求的过程中，我们可以根据所追求的内容不断完善对于世界的概念，改变自我对于世界的整体认知，最终以自我行动影响世界。 而在《黑客帝国》中同样提供了这样的一个世界，人们无法得知现存世界和其之外的世界的全貌，可是他们在这一程序当中的生死却关乎他们真正的生命。 双重意识 电影众出现的《仿真与拟象》封面 双重意识比较好理解。《黑客帝国》提供给观众的思考称得上是一种“精神疗法”，不但是虚拟身份提供给自我一种宣泄的场所，更重要的是提供了一种隐秘的环境供自己跟理想中的自我互动对话，明确现实中的自我方向。 尼奥在矩阵世界中白天是朝九晚五的上班族托马斯·安德森，夜晚则是在网络无所不能的黑客。墨菲斯的预言再度激发了他的深层意识，从此尼奥化身为救世主。正如生活在真实与虚拟之间，影片也处处提示人们对于虚拟与真实的思考。 影片中的一个情节很好地展现了这种生存体验，尼奥从书柜中拿出一本让·鲍德里亚的《仿真与拟象》，翻开的那页正是书中最后一章《论虚无》，这个虚无的主题正是汤玛斯·安德森的世界观，他在虚无中忧郁、困惑，夜不成寐，找不到生活的方向，这个状态正是鲍德里亚定义的“忧郁”。 《神经漫游者》封面 作为引导者的墨菲斯也一直在尼奥面前探讨真实问题，他说: “什么是真实? 真实该怎样定义? 如果你指的是触觉、嗅觉、味觉和视觉，那全是大脑接收的电子讯号。”他在片中最经典的一句台词: “欢迎来到真实的荒漠。”也源自让·鲍德里亚的《仿真与拟象》。而在双重意识的引申讨论中也可以窥见威廉·吉布森的《神经漫游者》精神内核和赛博朋克美学。 宗教元素 从先知到寓言，再到主人公的名字，《黑客帝国》无处不在流露出宗教隐喻。尼奥Neo是one的换音词，在希腊语言中，neo表示新颖的，是复活后的新生命，给予人们新希望，而这也代表了他就是人类的救世主The one。 崔妮蒂的名字Trinity，即圣父圣子圣灵的三位合一。墨菲斯Morpheus这个名字来自希腊语中的morphe，意思是外形，形状，形态。其实是希腊神话中睡神Hypnos的儿子梦神。这位睡梦之神有改变梦中事物的能力。 墨菲斯在片中的职能也与之类似，他的每句台词都是在阐述梦境世界观和“唤醒”尼奥。 勺子并不存在的一幕 另外片中也蕴含了不少佛学的禅意。在先知家中，尼奥看到小和尚并不借助外力就可以随心所欲地折弯汤匙，小和尚对尼奥说：“不要试图弯曲勺子，那是不可能的。相反，要努力去认识真相......勺子并不存在。然后你就会发现，弯曲的不是勺子，而是你自己。“尼奥这才明白原来眼前的景象都是虚拟的，这点启示最终使他冲破影象的束缚。 其中“勺子并不存在”与欧洲近代哲学创始人之一的笛卡尔那句经典的“我思故我在”异曲同工。 跨越《黑客帝国》 “坦率地讲，或许由于我们兄弟间的共识，这个故事长得不像任何其他故事。它长得更像我们自身，反映着我们各自的奇葩。”——沃卓斯基姐妹 《黑客帝国》的故事没有完结，2003年《黑客帝国 2 ：重装上阵》与《黑客帝国 3 ：矩阵革命》分别在5月和10月上映。与此同时，沃卓斯基还与美国、日本、韩国七大顶尖动画导演及其工作室合作，创作了九部动画短片特辑《黑客帝国动画版》，并亲自为其中四部撰写剧本。这些作品在全球造成了一股黑客帝国文化热，相关的书籍、游戏和其他衍生品也借此机会热销一时。 相比《黑客帝国》丰富的信息量，观众对导演沃卓斯基兄弟却知之甚少。因为他们当初在和华纳签下合约时曾明确表示不接受任何关于电影宣传的采访，这也让影迷们对二位神秘的导演更加好奇。 兄弟到姐妹 抛开沃卓斯基的作者属性去讨论《黑客帝国》显然有些片面，电影的故事核心表达了二人的内心思想，而隐藏在剧情之中的则是他们的生活经历。其中被讨论最多的就是沃卓斯基从兄弟变为姐妹的故事。 其实在《黑客帝国》中，二人就将性别的隐喻融入故事。《黑客帝国》的英文名The Matrix与黑客无关，Matrix有矩阵之意，另外一层意思就是子宫。矩阵用机器胶囊孕育人类，人类在虚拟中体验真实，又在真实中挑战虚拟。影片建立起一套完整的意识体系，即肉体的存在是无意义的，性别的存在是无意义的，人类对繁衍后代的执着也是无意义的。这也是二人在变性中的心路历程。 拉里·沃卓斯基从小就爱和女孩子一起玩耍，在访谈中他回忆，有一次学校的修女让男女列成两队，当时的他走过女生的队列时，觉得自己真正属于她们，停在中间，直到修女厉声责骂他还在犹豫不决，最终修女动手打了他。 对于性别认同的绝望，让拉里甚至想到了自杀。“我下过决心在火车站趁着没人跳下去，但就在等火车到来的时候，突然出现一个陌生人，她所戴的眼镜和我奶奶的眼镜很相似，她可能是感觉到了什么，就一直在看着我，在她面前我无法自杀。我能够有今天的地位全是因为她。如果当时只有我一个人，可能就真的跳下去了。” 而地铁的场景被多次运用到《黑客帝国》中，而拯救拉里的“精神导师”在片中则是先知的形象。 《V字仇杀队》截图 2005年沃卓斯基兄弟参与编剧的电影《V字仇杀队》中，片头的署名不再是沃卓斯基兄弟而变成了沃卓斯基家族。更意味深长的是片中V的一句台词：“身份仅仅只是伴随着本质的形式，我的本质是一个戴着面具的人。” 2012年沃卓斯基家族摘下面具答案揭晓，拍摄《云图》时拉里·沃卓斯基宣布变性成为拉娜·沃卓斯基。 拉娜选择改变自己外表的同时也更接近自己的心灵，她表示变性后依然有锋锐的创造力，但整个人随和很多，极好相处。 拍完美剧《超感猎杀》（2015年）后，安迪·沃卓斯基追随姐姐拉娜，发表声明宣布变性成功，改名莉莉·沃卓斯基。从此沃卓斯基兄弟变成了沃卓斯基姐妹。 “莉莉”的名字就来自《丹麦女孩》的主人公——世界上第一位变性人。拍摄《木星上行》时，小雀斑埃迪·雷德梅尼透露莉莉·沃卓斯基给他拍摄《丹麦女孩》时提供了很多帮助。 《黑客帝国》跨越商业类型电影和作者电影之间的分野，跨越种族、性别、东西方文化，跨越娱乐、政治、哲学与科技，甚至跨越电影、漫画、动画、游戏等多种媒介形式，将古老的叙事技艺发展得绚烂迷人，而后，沃卓斯基们也跨越了性别。 出道即巅峰 了解过沃卓斯基姐妹的幕后故事，那么如何看待这对世界电影中独一无二的导演组合呢？《黑客帝国》是那么的出道颠覆作，之后的《极速赛车手》和《木星上行》说明她们江郎才尽？ 从作品个体上看，沃卓斯基确实存在作品质量忽高忽低的现象。不过从作者论看，其实二人的履历中无一不是通过其他作品去丰富那个最初的《黑客帝国》梦。 《极速赛车手》的二次元狂热；《云图》跨越类型的叙事；《木星上行》再度展现塑造世界观的能力；《超感猎杀》则是对LGBT的一次勇敢的表白...... 纵观沃卓斯基姐妹二十多年的导演生涯，这对最心有灵犀的王牌搭档，如同当年在家中构思《黑客帝国》一样对世界充满天马行空的想象力和自我挑战的勇气。如拉娜·沃卓斯基所言 ：“但愿我们在想象的世界里能找到通往其他房间的路，到一个我们此前从未想象过的世界。” 最后引用沃卓斯基们对《黑客帝国》的评价收尾： 在拍够了“吵闹、愚蠢、太明显”的动作片后，我们愿意为观众们呈现点别的东西，一些能让他们思考甚至谈论的东西。我们由衷地希望我们的电影可以带出一些苏格拉底式的反应，而不仅仅是“记得那个场景吗？好酷啊。” 或许，这就是《黑客帝国》20年后依旧经典的秘密。 |
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